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绍兴花雕，是以酒坛外面的五彩雕塑描绘而得名，色彩斑斓，图案瑰 丽，题材多样，四时花卉，灵禽神兽，历史典故，无所不有。她不仅为绍 兴黄酒增添了诱人的装潢，也为古城绍兴镶了一道独特的光环，揉和着绍 兴浓郁的民俗，展示出一幅令人神往的风情画卷。 绍兴花雕是从我国古代女儿酒演变而来。 早在宋代，酒乡绍兴家家都有酿酒的习惯，每当一户人家生了女孩， 在满月之际，便把酿得最好的黄酒，灌装在陶制的坛内，经密封后，埋入 地下储藏。待女儿成长出嫁时，再从地下取出埋藏的陈年酒，请当地民间 艺人在酒坛外刷上大红、大绿等颜色，写上一个大大的“喜”字，作为迎 亲婚嫁的礼品，人们称其为“女儿酒坛”。这一习俗代代相传又代代发展， 成为绍兴一带婚嫁喜庆中不可缺少的民俗风俗。 明清时期，女儿酒坛上出现了彩墨绘画，“画坛酒坛”应运而生，酒坛 外面施以色块装饰及平面绘画，颇受人们欢迎。翻开清代的《浪迹续谈》， 便有“最佳著名女儿酒，相传富家养女，初弥月，开酿数坛，直至此女出 门，即以此酒陪嫁。其坛常以彩绘，名曰花雕”的记载，可见最迟至清代， 已将画花酒坛正名为“花雕”。 晚清时期，绍兴籍著名画家任伯年父子，以《水浒》中的“武松打虎” 为题材，以连环故事描绘，从此，我国古代历史典故的人物画像相继出现 在花雕酒坛上，这大大开拓了花雕酒的应用范围，从民间的婚嫁礼品，逐 渐扩大至祭祀、做寿、建房、开业等日常喜庆活动，一些靠绘制酒坛度生 的民间画工也开始出现，不少酒作坊也经营起花雕生意，有的还辗转外销 至东南亚国家。 四十年代初，绍兴鹅行街的黄阿源借鉴庵堂庙堂油坭堆塑彩绘装饰技 巧，别出心裁地运用到花雕酒坛上，他创作的四坛“精忠岳传图”用沥粉 装饰，贴金勾勒，体现了浮雕的效果，虽说显得粗糙稚拙，但却用油漆着 色彩绘，迈出了花雕装饰与浮雕造型相结合的第一步。 五十年代后期，在“百花齐放、推陈出新”方针的指导下，一度受到 冷落的花雕重新复苏，黄阿源的弟子蔡阿宝在当地酿酒公司的支持下，对 传统的花雕技艺进行了开创和探索，他结合自己原来的佛像堆塑基本功， 将花雕的彩绘平面，改为人物油塑浮雕，然后上漆着色。整个酒坛的表现 手法以油坭堆塑为主，沥粉装饰为副的艺术形象，真正开了花雕用“雕” 艺的先河，令人耳目一新。 “文化大革命”时期，花雕酒坛上的“帝王将相、才子佳人”遭到灭 顶之灾，绍兴花雕从此进入低谷。 七十年代后期，绍兴花雕春风再现，绍兴酿酒总厂组织绍兴酒厂和东 风酒厂的花雕人员，成立了花雕生产组，蔡阿宝的关门弟子徐复沛挑起了 花雕的创新设计大梁。徐复沛自幼爱好书法和美术，并有一定的文学修养， 为丰富花雕表现技法，他一方面徜徉艺海，采精颉华，认真借鉴陶瓷、木 雕、石雕、戏装等姐妹艺术的表现手法；一方面进高等学府深造，探艺术 真谛。他大胆创新，努力实践。在色泽上，他走出传统的大红大绿的单一 装潢色块，创出了以金、红、黑三色为主的响亮基调，使古越的传统地域 色泽与人物的历史背景相互辉映；在人物造型上，着力突出人物个性，以 形写神，形神具备；在花雕他坛面的装饰上，开创了书写诗词的先河，使 书、诗、画三者融为一体。从而使古老的绍兴花雕注入了新的生机和活力， 形成了中国酒类装潢中别具风采的风格。 八十年代以后，绍兴花雕得到不断发展，并被列为我国政府赠送的国 礼。1994年，绍兴酿酒总公司与沈永和酒厂联合组成中国绍兴黄酒集团公 司，绍兴花雕改建为花雕厂，徐复沛作为绍兴花雕技艺的正宗传人担任厂 长兼设计室主任。目前，绍兴花雕的油坭堆塑花色品种达200余种，酒坛 造型从原来的单一大酒坛发展到8种不同造型，11种不同的规格。这一坛 坛大小造型不一的花雕，五彩缤纷，奇谲瑰丽，曾30多次获得国家、国际 评比金奖、大奖、优秀奖，年产达五万坛以上，为中国黄酒开拓了一条灿 烂的前景。( 绍兴)
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